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SpielKartenKunst

Von/from: 14.06.2025 Bis/until: 04.01.2026

Spielkarten faszinieren seit jeher auch K�nstlerinnen und K�nstler. Das Museum zu Allerheiligen besitzt die bedeutendste Spielkartensammlung der Schweiz � darunter auch eine Vielzahl von Karten, die von Kunstschaffenden gestaltet wurden. Zu ihnen geh�ren so ber�hmte Namen wie F�lix Vallotton, Ditha Moser, Jean Dubuffet, HR Giger und Niki de Saint Phalle. Die Ausstellung pr�sentiert erstmals eine Auswahl dieser Arbeiten an der Schnittstelle von Kunst und Alltagskultur. Gezeigt werden die bekanntesten Kartenspielarten, darunter Tarock, Skat, Quartett und Jass sowie verschiedene Herstellungstechniken. Begleitend zur Ausstellung gibt es F�hrungen, Fachvortr�ge und Workshops f�r Kunst- und Spielkarteninteressierte.

Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung im Oberlichtsaal des Museums nicht barrierefrei und nur �ber eine Treppe erreichbar ist.

Veranstalter / Institution

Museum zu Allerheiligen Schaffhausen
Baumgartenstrasse 6
CH 8200 Schaffhausen

Tel.: (+41) 052 633 07 77
Fax: (+41) 052 633 07 88
E-Mail: admin.allerheiligen@stsh.ch
WWW: http://www.allerheiligen.ch

Druckfrisch aus den Zwanzigern: Einblicke in Chinas Moderne

Von/from: 19.09.2025 Bis/until: 12.07.2026

Die Ausstellung l�dt in eine faszinierende Zeit des Aufbruchs ein: Nach dem Fall des Kaiserreichs 1911 war China in den 1920er- und 30er-Jahren gepr�gt von rasantem Wandel, technischen Neuerungen und einer regelrechten Bilder- und Medienflut. Die moderne Druckindustrie revolutionierte die Produktion und pr�gte Kultur und Kommunikation nachhaltig.

Das MARKK pr�sentiert erstmalig eine Auswahl seiner weltweit einzigartigen Sammlung an Druckgrafiken. Viele der Objekte kamen im Rahmen einer der fr�hesten chinesisch-deutschen Forschungskooperationen zwischen 1927 und 1932 nach Hamburg.

In dieser bewegten Epoche entstanden neue Medien, Modetrends und visuelle Ausdrucksformen. Es entwickelte sich eine Kultur voller Erfindungsgeist, in der mit Druckverfahren experimentiert und eine neue Bildsprache entwickelt wurde, die weit �ber die Kunstwelt hinauswirkte.

Druckfrisch aus den Zwanzigern zeigt, wie Massenproduktion Kunst, Kommunikation, Kommerz und das Lebensgef�hl einer Generation beeinflusste. Gleichzeitig wird der historische Kontext der Sammlung sichtbar: ein bedeutsamens Kapitel transkultureller Museumsgeschichte, das bis heute nachwirkt.

Veranstalter / Institution

MARKK (ex: Museum am Rothenbaum, Hamburgisches Museum f�r V�lkerkunde)
Rothenbaumchaussee 64
DE 20148 Hamburg

Tel.: 01805 - 30 88 88
E-Mail: info@mvhamburg.de
WWW: https://markk-hamburg.de

GOTHIC MODERN: Munch, Beckmann, Kollwitz

Von/from: 19.09.2025 Bis/until: 11.01.2026

In der gro�en Herbstausstellung der ALBERTINA trifft Moderne auf Gotik. Im Fokus stehen Meisterwerke vom Symbolismus bis Expressionismus, die durch die emotionale Ausdruckskraft mittelalterlicher Kunst inspiriert sind.

Die Moderne bedeutete vor allem einen radikalen Bruch mit der bis dahin dominierenden akademischen Tradition. Gleichzeitig richteten viele Kunstschaffende den Blick auf eine deutlich weiter zur�ckliegende Epoche: die Gotik. In der mittelalterlichen Kunst fanden sie Sujets, Motive und Ausdrucksformen, die ihrer eigenen Suche nach Wahrhaftigkeit n�herkamen als die an den Akademien vermittelten Normen. In gotischen Werken sahen sie Vieles widergespiegelt, was sie im Innersten bewegte. Themen wie Liebe und Sexualit�t, Tod und Trauer, Glaube und Zweifel sowie die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Rollen und Identit�ten waren bereits im Mittelalter pr�sent und blieben innerhalb der Kunst der Moderne von zentraler Bedeutung.

Gothic Modern zeigt wie der R�ckgriff auf eine Kunst vor dem Beginn der akademischen Tradition eine kreative Neuausrichtung erm�glichte. Dabei werden Hauptwerke von K�nstler:innen der Moderne zwischen 1875 und 1925 versammelt und in direkte Konfrontation mit ikonischen Gem�lden, Grafiken und Skulpturen Alter Meister gestellt. In einer au�ergew�hnlichen Gegen�berstellung der Kunstepochen veranschaulicht Gothic Modern, dass die Moderne weniger einen fundamentalen Bruch mit der Vergangenheit markierte, sondern vielmehr die gezielte Bezugnahme auf die Kunst des Sp�tmittelalters eine wesentliche Rolle in ihrer Entwicklung spielte. Anders als in der sehns�chtigen R�ckw�rtsgewandtheit der Romantik oder dem antiquarisch rekonstruierenden Blick des Historismus auf dieses Zeitalter � Perspektiven, die oft im Dienste einer politischen und nationalen Selbstvergewisserung erfolgten �, stand nun die eigentliche �sthetische Qualit�t der Kunst im Zentrum. Moderne K�nstler:innen inspirierten sich an einer expressiven Bildsprache einer als roh und unverf�lscht wahrgenommenen Kunst. Zunehmend strebten sie danach, Seelenzust�nde sichtbar zu machen und existenzielle Krisen k�nstlerisch zu verarbeiten. In zumeist religi�sen Darstellungen fanden sie zutiefst menschliche Gef�hle wie Liebe, Leid und Trauer in einer Art vorgepr�gt, die ihnen als Ankn�pfungspunkt f�r ihr eigenes Schaffen diente. Ebenso faszinierten traditionelle k�nstlerische Techniken wie Holzschnitt oder Buchkunst, die Schaffung von Glasfenstern oder Tapisserien, die nun wiederentdeckt und in die aktuelle Kunstproduktion integriert wurden.

Besonders in den deutschsprachigen und nordeurop�ischen L�ndern manifestierte sich die R�ckbesinnung auf die �sthetik der Gotik als Teil der zeitgen�ssischen Kunstanschauung. Als wichtiges Kunstzentrum der Moderne war auch Wien um 1900 ein bedeutender Schmelztiegel f�r diese innovativen k�nstlerischen Str�mungen und ein wesentlicher Knotenpunkt in der transnationalen Vernetzung Kunstschaffender. So stellten etwa Akseli Gallen-Kallela, K�the Kollwitz oder Edvard Munch in der Wiener Secession aus und traten in einen fruchtbaren Austausch mit der lokalen Kunstszene, w�hrend auch Max Beckmann oder Helen Schjerfbeck in Wien Inspiration suchten.

Die gro�angelegte Themenausstellung beleuchtet anhand von rund 200 Werken eine Entwicklung in der Zeit von 1875 bis 1925, in der sich zahlreiche Kunstschaffende wie Paula Modersohn-Becker, Max Beckmann, Otto Dix, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, K�the Kollwitz, Edvard Munch, Egon Schiele oder Helen Schjerfbeck bewusst von der ausdrucksstarken Kunst eines Holbein, D�rer, Cranach oder Baldung Grien inspirieren lie�en. Die Begegnung mit der mittelalterlichen �sthetik rief gro�e Gef�hle hervor und er�ffnete den K�nstler:innen neue Wege, sich mit den grundlegenden Fragen des menschlichen Daseins auseinanderzusetzen.

Kurator der Ausstellung: Ralph Gleis
Co-Kuratorin: Julia Zaunbauer
Assistenzkuratorinnen: Lydia Eder, Nina Eisterer

Diese Ausstellung entstand in Kooperation mit der Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum, Helsinki und The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Die Ausstellung resultiert aus einem 2018 initiierten internationalen Forschungsprojekt, geleitet von Prof. Juliet Simpson (Coventry University), als Gastkuratorin zusammen mit dem Ateneum Art Museum.

Veranstalter / Institution

Albertina
Albertinapl. 1
AT 1010 Wien

Tel.: +43 (0)1 534 83-0
Fax: +43 (0)1 534 83-430
E-Mail: info@albertina.at
WWW: http://www.albertina.at/cms/front_content.php

Romane Holderried Kaesdorf: Haltung bewahren

Von/from: 27.09.2025 Bis/until: 12.04.2026

F�nf Jahrzehnte lang zeichnet Romane Holderried Kaesdorf (1922�2007) jeden Tag. Ihr Werk geh�rt zu den herausragenden Beitr�gen im Bereich �Zeichnung der Gegenwart�. Der leise Humor in den Arbeiten entsteht zwischen den Begegnungen von Figuren, durch den Umgang von Figuren mit Alltagsdingen, �ber K�rperhaltungen sowie durch eingef�gte Worte und Satzfragmente.

Bis 1974 herrschen in ihren Zeichnungen meist paarweise auftretende M�nner � oftmals als J�ger bezeichnet � vor. Sie bev�lkern mit ritualisierten Gesten Sofas und Sessel oder hantieren hingebungsvoll mit St�hlen. Sie werden 1974/75 von weiblichen Figuren abgel�st, deren Aktionen und Haltungen wesentlich dynamischer sind. Das Tun der Frauen ist von innerer Freiheit und Gegenw�rtigkeit bestimmt � ob sie nun mit Dingen interagieren oder erproben, �wie man ein Brett mit der Hand h�lt�. In den letzten Serien reduziert die K�nstlerin die b�hnenartigen Arrangements und setzt einzelne Handlungen wie das H�nderingen oder Riechen plastisch mit wenigen Strichen um.

Veranstalter / Institution

Kunstmuseum Stuttgart (ex: Galerie der Stadt Stuttgart)
Kleiner Schlossplatz 1
DE 70173 Stuttgart

Tel.: 0711/216-2188
Fax: 0711/216-7820
E-Mail: info@kunstmuseum-stuttgart.de
WWW: https://www.kunstmuseum-stuttgart.de

TURNING PAGES: K�nstlerInnenb�cher der Gegenwart

Von/from: 01.10.2025 Bis/until: 22.03.2026

Das Buch als k�nstlerisches Medium spielt eine zentrale Rolle in der Praxis u. a. von Louise Bourgeois, Milena B�sch, Ed Ruscha, Isa Genzken sowie in der aktuellen Arbeit vieler junger K�nstler*innen der �sterreichischen und internationalen Szene.

Das Buch wird als Instrument genutzt, um poetische Visionen zu entwerfen, und auch als Erweiterung der Konzeptkunst gesehen. Die K�nstler*innenb�cher der Ausstellung initiieren Dialoge �ber Geschlechterrollen und gesellschaftspolitische Fragen. Zugleich ist das Buch eine Form des kulturellen Ged�chtnisses und der Erinnerung. Vor dem Hintergrund der digitalen Welt experimentieren K�nstler*innen mit dem Medium Buch und �berschreiten traditionelle Grenzen von Bild, Text und Material.

Die Ausstellung TURNING PAGES. K�nstlerInnenb�cher der Gegenwart sowie das zugeh�rige Rahmenprogramm und die begleitende Publikation sind Teil des interdisziplin�ren Creative Europe Projekts AbeX, finanziert von der Europ�ischen Union.

Die ge�u�erten Ansichten und Meinungen entsprechen jedoch ausschlie�lich denen des*der Autors*in bzw. der Autor*innen und spiegeln nicht zwingend die der Europ�ischen Union oder der Europ�ischen Exekutivagentur f�r Bildung und Kultur (EACEA) wider. Weder die Europ�ische Union noch die Vergabebeh�rde k�nnen daf�r verantwortlich gemacht werden.

Veranstalter / Institution

MAK - �sterreichisches Museum f�r angewandte Kunst - MAK
Stubenring 5
AT 1010 Wien

Tel.: (+43-1) 711 36-248
Fax: +43-(0)1- 713 10 26
E-Mail: office@MAK.at
WWW: http://www.mak.at

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